Liuti

Tim Crawford, The historical importance of François Dufault and his influence on musicians outside France

Molto interessante l'intervento di Tim Crawford al Colloquio "Le Luth et l'Occident", tenutosi al Musée de la Musique a Parigi nel 1998. È disponibile qui.

...e buona lettura :-)

Matthew Spring, The Development of French Lute Style 1600-1650

...e sempre in GoogleBooks si trovano anche due interessanti estratti del volume Wainwright, Holman (a cura di), From Renaissance to Baroque. Change in Instruments and Instrumental Music in the Seventeenth Century, Ashgate Publishing Ltd., Hampshire 2005:

• Matthew Spring, The Development of French Lute Style 1600-1650
• Jonathan Le Cocq, The Early Air de Cour, the Theorbo and the Continuo Principle in France

Frederick Neumann, Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music

All'inizio del mese di Agosto è giunto il liuto Barocco: ne scriverò in altro post, spero :-)

Così è iniziata la ricerca, lo studio e l'inevitabile (e nota) frustrazione: la diversa disposizione delle note (sembra banale, ma NON lo è!), la tecnica davvero altra, e le conoscenze teoriche.
Jakob Lindberg in circa 60 minuti ha cercato di condensare un'introduzione che mi permettesse di studiare fino al nostro prossimo incontro, ma la mia viziosa curiositas mi spinge a passeggiare per la rete alla ricerca di libri e trattati.
Segnalo così la presenza in rete del testo di Neumann -pubblicato da Princeton Press in seconda edizione nel 1983- e consultabile in grandissima parte su GoogleBooks.

Non è precisamente una lettura breve, ma è sicuramente ricca di importantissime informazioni.

I Liuti di John Dowland

Prima di tutto segnalo l'interessante sito che Rob MacKillop ha dedicato a John Dowland, liutista e compositore.

In particolar modo vi ricordo il breve saggio -davvero suggestivo- di Martin Shepherd, liutaio e liutista, alla questione degli strumenti utilizzati per l'interpretazione della letteratura liutistica attribuita a Dowland: Dowland's Lutes.

Non dimenticate di salvare il sito tra i preferiti e di scorrere l'elenco degli altri brevi saggi a disposizione.

"Quando il tuo Genio..."

da Robert Dowland, "Varietie of Lute-lessons", London 1610

Essere un liutista

Qualche giorno fa ho cominciato a seguire con enorme interesse la discussione sui Concerti e i Trii di Antonio Vivaldi cosiddetti per liuto, discussione nata sulla ben nota Lute List di Wayne Cripps, inciampando sulle opinioni molto ben documentate di David Tayler, liutista statunitense che non conoscevo.
Dopo qualche ricerca sul web ho trovato un insieme di interessantissime pagine ancora non pubblicate, ma comunque reperibili, in cui David descrive il suo progetto di una Lute Camerata e dei vari livelli di conoscenza che sono richiesti per un liutista.
Veramente bello e completo il primo livello, che non a caso raccomanda di impegnarsi nel conoscere gli esacordi, base della solmizzazione e fondamentali per chi pratica la musica precedente il periodo classico.
La pagina di David puntava a un bellissimo articolo di ben 70 pagine dal titolo Hexachords, solmization and musica ficta scritto da Margo Schulter.
Ho trovato l'articolo dedicato agli esacordi così straordinariamente affascinante che non ho potuto resistere e l'ho trasformato in documento OpenOffice che sto ancora rivedendo. Mi piacerebbe poter pensare a una tradizione, dato che non sono riuscito a trovare analoghi articoli in lingua italiana.

A tutti i liutisti (mi perdonino le musiciste, il mio useo del genere maschile non ha alcuna intenzione sessista) consiglio di riflettere con attenzione sui consigli offerti da David Tayler nella sua pagina sul primo livello: nella mia esperienza quotidiana di studio la necessità di possedere una formazione musicale almeno paragonabile a quella di un liutista rinascimentale si va facendo sempre più pressante. Purtroppo gli strumenti a disposizione sono davvero esigui, se non addirittura pateticamente inesistenti.
Lo scorso anno avevo tentato di fare riferimento al testo (consigliatomi da Massimo) di Giorgio Pacchioni, Selva di Varî Precetti, Ut Orpheus, Bologna 1995, ma sebbene interessante, mi era sembrato un testo decisamente più adatto per essere usato di supporto a un vero corso, non come riferimento per una lettura/studio personali.

Continuerò con la mia ricerca, sempre incompleta purtroppo.

Le Istitutioni Armoniche di Gioseffo Zarlino

Nel sito dell'I.L.M.A. (Istituto Laboratorio di Musica Antica) di Pordenone è regolarmente ospitata una Rubrica Musicologica che mi sembra davvero interessante.

In particolare mi hanno colpito i molti numeri della rubrica dedicati alle Istitutioni Armoniche di Gioseffo Zarlino.

Niente male come risorsa di studio aperta su un argomento che sulla rete non è molto rappresentato.