Liuti

L'angelo liutista in un quadro di Flaminio Torri

Lo scorso sabato una mia cara amica era a Bologna per lavoro e si è casualmente fermata di fronte a una piccola mostra in un bel palazzetto del centro (purtroppo non ha saputo darmi maggiori indicazioni), notando un bel quadro di Flaminio Torri, pittore del seicento bolognese, che raffigura un grande angelo liutista.
Mi ha colpito, e solo per questo motivo lo propongo, l'inequivocabile posizione della mano destra: vicinissima al ponte, con il mignolo DOPO il ponte stesso.

Purtroppo non sono stato in grado di trovare delle riproduzioni del quadro (Sacra Famiglia con angeli musicanti) in una definizione accettabile, salvo quella (abbastanza piccola) disponibile a questo indirizzo su Wikipedia.
Il particolare volenterosamente fotografato dalla mia amica non è molto dettagliato, ma aiuta un poco a cogliere la problematica.

Personalmente, non posso impedirmi di dubitare fortemente che il liuto produca una timbrica "interessante" con questa posizione della mano e le corde (e la relativa tensione) che noi attualmente usiamo, ma sono sicuro che Mimmo Peruffo saprebbe aggiungere qualche indicazione alle mie titubanze.

Fate le vostre riflessioni :-)

Giulio Caccini, "Le Nuove Musiche", Firenze 1601

Il fac-simile de Le Nuove Musiche di Giulio Caccini detto Romano può essere scaricato da QUI.

Cambridge Dd.9.33 C

Sono stato infettato quest'estate e a tutt'oggi non riesco a smettere. Ho iniziato a studiare John Dowland grazie (devo ben dirlo!) al manoscritto Dowland custodito alla Folger Shakespeare Library di Washington.
Pagine e pagine di musica bellissima che avevo ascoltato mille volte (e provato a suonare altre mille), ma che mi sfuggiva completamente. Poi quest'estate una folgorazione: e sto ancora continuando.
Pare che i miei risultati non siano completamente pessimi, anche se sono ben cosciente che la strada sia ancora lunghissima.

La scorsa settimana sfogliavo la famosissima edizione completa delle opere di Dowland e mi sono imbattutto in una Galliard di cui avrei voluto l'edizione manoscritta, non tanto per confronto (inutile in questo caso), ma per semplice mania. Risulta trovarsi insieme ad altri 26 brani di John Dowland nel manoscritto catalogato alla Cambridge University Library come Dd.9.33 C.
Ho cercato lungamente in rete, senza trovarlo. Poi un velocissima e-mail all'onnisciente Lista anglosassone e, come sempre, sono cominciate a piovere le risposte.
Il più veloce è stato il liutista giapponese Toshiaki Kakinami - visitate il suo ottimo blog! - che mi ha diretto verso il sito del liutista Sarge Gerbode.

Il manoscritto conservato a Cambridge come Dd.9.33 C può essere dunque consultato (e scaricato) QUI.

Abbellimenti e note - una citazione da Thomas Mace

For you must know this, that whatever your grace be, you must, in your farewell, express the true note perfectly, or else your pretended grace, will prove a disgrace.

Thomas Mace, Musick's Monument, 1676, p.105

L'accompagnement du Luth

Oggi si fa memoria di s. Cecilia, patrona della musica - anche se solo per il tragico errore di un antico copista.
Da qualche giorno avevo notato nella vetrina di un negozio della mia amata Portogruaro una stampa in ottimo stato, intitolata "L'Accompagnement du luth".
Questa mattina ho scoperto che - stranamente - non era fuori portata delle mie possibilità economiche e l'ho comperata, decidendo all'istante di regalarla a mia figlia Cecilia, che studia insieme a me qualche chanson au luth.
L'incisore è Pierre Audouin, gradevolissimo, che ha riprodotto un noto quadro di Caspar Netscher.
Dopo qualche ricerca ho appreso che la stampa fa parte della raccolta:

come risulta indicato nel volume:

disponibile su Google books.

Belli i liuti in locandina...

Il XX Festival di Musica Sacra di Pordenone sceglie un bel particolare di un liuto rinascimentale a 6 cori per la locandina, ma di musica per liuto nemmeno l'ombra!

John Dowland, The first booke of songs or ayres

Una vecchia ma sempre decorosa riedizione del "First booke of songs or ayres" (1597) di John Dowland è disponibile a questo indirizzo.
Non offre copia di tutte le canzoni, né si può accedere al facsimile, ma è sicuramente un'edizione seria e adatta allo studio personale.

David Tayler, The solo Lute music of John Dowland (tesi di dottorato)

Il bravo liutista californiano David Tayler, che avevo già citato anni fa, ha messo a disposizione la sua dissertazione di dottorato dedicata alla musica per liuto solo di John Dowland.
La si può scaricare da QUI.

Diana Poulton, John Dowland, University of California Press, 1982, 2nd

Oggi è la giornata dei links brevi ;-)

Vi segnalo che il famosissimo testo di Diana Poulton dedicato a John Dowland è online su Google Books e può essere sfogliato QUI.

Una tiorba e un po' di humour

Questa "striscia" della serie 9 Chickweed Lane di Brooke McEldowney è comparsa lo scorso 22 ottobre ed è scaricabile QUI :-)

Corsi, ricorsi e uno sgabello

Dopo due anni di scarsa frequentazione del repertorio "rinascimentale" (e sappiamo tutti benissimo che è un'orrenda definizione...) mi sono ritrovato in montagna con un po' di lussuoso tempo libero e il Folger Dowland Manuscript.
Avevo ancora gli appunti della lezione dello scorso anno con Jakob a proposito della Lachrimae Pavan, ma soprattutto avevo ascoltato l'incredibile concerto di Emma Kirkby e Jakob a Neuburg an der Donau, e mi si erano scolpite parecchie sfumature nella memoria.
In sostanza ho trascorso quasi un mese senza suonare altro che no fossero i brani di John Dowland (o presunti tali) dal Folger Dowland Manuscript.
E' un percorso strano quello che passa dall'11 cori francese per ripiombare nella musica di Dowland sull'8 cori (eh sì, volevo venderlo, ma Jakob mi ha convinto a tenerlo...)
Ho dovuto ristudiare una postura che andasse d'accordo con la mia altezza, grazie a una fantastica panca da falegname che ho trovato in montagna e che è proprio della giusta altezza.

Rientrato a casa ho potuto approfittare di un fantastico regalo di Natale ricevuto lo scorso anno: per motivi a me oscuri non funzionava granché bene con il liuto barocco, ma si è rivelato assolutamente perfetto per l'otto cori (più piccolo e perciò per me più critico da tenere).
Lo sgabello, se così si può dire, aveva colpito anni fa la mia attenzione durante uno dei miei tanti viaggi di lavoro in Germania ed era rimasto come un desiderio inappagato: si chiama Mi Shu e quest'anno ha vinto il Red Dot design Award.
Frutto della creatività di Frau Gabriele Wander è veramente uno sgabello particolare che obbliga a continui movimenti della colonna vertebrale. Peccato che, per quanto posso vedere, il sito sia solo in tedesco.
Avevo qualche dubbio sulla sua funzionalità per chi, coem noi, appoggia lo strumento sulle gambe, e invece è perfetto, per lo meno per me.
Se non sapete cosa regalarvi a Natale, potrebbe essere una buona idea :-)

Il manoscritto Vaudry de Saizenay è on-line

Dalla Francia ho saputo che la biblioteca di Besançon ha digitalizzato il fantastico manoscritto Vaudry de Saizenay. Lo trovate QUI.

Traduco dall'introduction, a cura di Claude Chauvel, nell'edizione Minkoff dello stesso manoscritto:

Jean-Etienne Vaudry, signore di Saizenay e di Poupet, nacque a Saizenay (Canoten di Salins, Giura) il 26 settembre 1668. Nominato consigliere al Parlamento di Besançon con lettere patenti del 7 settembre 1704, è in questa città che due anni più tardi, nell'aprile 1706, sposò Anne-Claire-Béatrix, figlia di Hugues-François Le Maire, anch'egli consigliere allo stesso Parlamento. Quindici figli nacquero dalla loro unione. Vaudry dimissionò dalla propria carica il 20 agosto 1725 e morì a Besançon il 21 luglio 1742.

Negli ultimi due anni trascorsi quasi interamente sul liuto barocco e il repertorio francese ho immaginato che si potrebbe scappare dal mondo portando con sé unicamente il manoscritto Barbe e il Vaudry de Saizenay. In effetti è più o meno ciò che accadde agli estensori delle raccolte in questione :-)

33. Sommerakademie - Alte Musik a Neuburg an der Donau

Eccomi. Anche la Sommerakademie - Alte Musik di quest'anno si è conclusa, Jakob ha dato il meglio di sé, tutti ci siamo ammazzati di fatica ed entusiasmo e, come sempre, ne è valsa la pena!
Fra qualche giorno mi prenderò un po' di tempo per racconare l'accaduto: per il momento mi limito a ringraziare tutti, ma proprio TUTTI, in particolare Jakob e gli altri partecipanti alla classe di Liuto (Ulf, Stefan e Gerd) e la fantastica flautista Adrienn che ci ha sopportati durante le estenuanti prove del concerto :-)

Barocco francese e basso continuo

Gli ultimi tre mesi sono scappati via ad altissima velocità: sono scosciente che questa sia una banalità (quasi) imperdonabile, ma mi sembra che sia l'unica possibile giustificazione per il perdurante silenzio sul mio blog.
Nel frattempo ho constinuato a frequentare il repertorio francese barocco: Gautier (Ennemond e Denis), Mouton, Mercure, Mademoiselle Boquet e recentemente Jacques de Gallot.
Quello che era stato pensato come un repertorio da concerto si trasforma in una frequentazione ripetuta e continuativa, che fa emergere sempre più sfumature fomdamentali all'interpretazione di questa musica così "sfuggente".
Insomma, da un lato mi dispiace che la Fondazione Querini Stampalia abbia così bruscamente interrotto la collaborazione con la SMAV che durava da molti anni, impedendomi così indirettamente un concerto che ho tanto atteso (e curato!), d'altra parte ogni mese in più porta con sé una nuova consapevolezza delle difficoltà interpretative connesse a una musica che nel modndo dei liutisti non sempre sembra trovare il proprio posto.
Paradossalmente non troverete così tanti dischi e concerti dedicati a questo repertorio, mentre è largamente evidente che chiunque abbia dieci dita e un liuto non resiste alla tentazione di cimentarsi con John Dowland, nonostante non si tratti esattamente di un autore alla portata di tutte le mani...

La costante abitudine del liuto francese ha portato con sé l'inevitabile conseguenza di iniziare lo studio del basso continuo proprio su questo strumento, anche se l'11 cori non sembra essere lo strumento più utilizzato a questo scopo.
Invito gli scettici a dare un'occhiata al testo di Perrine, Livre de Musique pour le Lut, Paris 1680, la cui ricchissima introduzione è splendidamente riprodotta nel volume 19-2 della collana "Méthodes et Traités" splendidamente pubblicata dalle Editions Anne Fuzeau (acquistatelo on-line!)
Perrine dedica moltissime pagine a un prontuario delle posizioni del basso continuo: forse a dimostrazione del declino inarrestabile dello strumento in quel periodo, ma anche a sottolineare che nulla sembrava impedire al liuto di offrire il suo apporto nella pratica del basso continuo.
Unico dolore inaggirabile: la musica francese coeva richiede una dimesticheza col B.C. che va ben oltre le mie povere capacità: ci vorrà ancora parecchio...
Nel frattempo ho seguito il consiglio di Massimo Lonardi e ho ricuperato il fac simile delle Six Suittes pour la Flûte avec la Basse di Charles Dieupart presso le ottime edizioni Mieroprint: il lavoro è lungo e la strada in salita!

Ancora sugli studi di Mimmo Peruffo

Ho passato il pomeriggio di ieri (e lo stesso farò oggi) a sistemare l'incordatura del mio liuto a 8 cori, fatto da Sandi Harris alla fine del 2005.
Aveva bisogno di qualche sapiente ritocco e, in ottemperanza a quanto ripetutomi più e più volte da Jakob Lindberg, ho tentato l'avventura in solitudine.
Ho sostituito alcune corde con il nuovo Nylgut di Mimmo Peruffo (molto, molto migliore di quanto abbia utilizzato in questi anni) e ho cercato gli aggiornamenti del suo lavoro di ricerca, sempre estremamente interessanti.

A tutti consiglio di scaricare l'ultima versione del suo già noto lavoro, Il Liuto nella sua realtà: ne vale davvero la pena.

Giorgione

“Dilettossi continovamente delle cose d’amore, et piacquegli il suono del liuto mirabilmente: anzi tanto, che egli suonava et cantava nel suo tempo tanto divinamente, che egli era spesso per quello adoperato a diverse musiche, et onoranze, et radunate di persone nobili” (Giorgio Vasari)

Procediamo a passo di Bergamasca

La foto è in realtà dell'inizio di febbraio, ma la tentazione di metterla qui è grande.
Ho seguito ancora una volta il consiglio di Massimo e ho proposto a mio figlio Tommaso il tenor della Bergamasca (tempo binario, I - IV - V - I) con risultati molto al di là delle mie migliori aspettative!
Tommaso si è entusiasmato immediatamente all'idea di accompagnare una danza e ha speso tute le sue energie per riuscire a eseguire la sequenza accordale a velocità accettabile: in poche decine di minuti ho potuto imbracciare il mio strumento e improvvisare qualche diminvtione con enorme piacere di entrambi.
Contemporaneamente ho ricuperato un buon link per lo splendido testo di Cesare Negri, Le Gratie d'Amore e ho proposto a Tommaso il semplicissimo - ma davvero gratioso (oops! grazioso) - Spagnoletto a pag. 117. Le danze hanno stravinto: non sono così semplici da suonar bene come possono sembrare, ma la loro leggerezza le rende un bel premio alle fatiche dello studente.
In fondo sono passati meno di sei mesi dalla prima lezione di Tommaso con Jakob Lindberg: ci vorrà un po' più tempo di così :-)

Il manoscritto Barbe on-line

Per tutti coloro che, come me, si sono persi nell'oceano di musica scritta per liuto in Francia durante il XVII secolo il manuscrit Barbe è un punto di riferimento ineludibile.
La scelta dei brani, le diteggiature, i numerosi autori rappresentati lo rendono una delle fonti manoscritte più significative per il liuto francese.
La casa editrice Minkoff, l'unica per quanto ne so ad averne stampato il fac-simile, apparentemente non ha più un proprio sito web, ma altri rivenditori on-line continuano a offrirlo, mantenendo il prezzo "importante" che questo fac-simile ha sempre avuto: EUR 143.
Ho speso qualche minuto in ulteriori ricerche, finché ho scoperto che una copia ragionevolmente ben fatta in bianco e nero (ahimé, le diteggiature erano in rosso!) è disponibile gratuitamente su Scribd e può essere scaricata da questo indirizzo.

Basso continuo

Il riscaldamento ad aria di casa mia mi costringe di fatto a fermarmi: avevo teorizzato di passare la domenica a suonare, e basta, ma il costante riaccordare le corde calanti mi ha un po' stremato.
E' abbastanza insopportabile la sensibilità di quasi tutte le corde (nylgut e budello si comportano in modo abbastanza simile) all'alzarsi della temperatura: in pratica o gelo suonando, o smetto di suonare per riaccordare ogni tre minuti.

Il lato positivo dello studio con Massimo è sempre stata la libertà di scelta, il lato complesso dello studio con lui, anche. Il piccolo repertorio francese che ho studiato va ormai abbastanza bene, più o meno pronto per un fantomatico concerto la cui data si sposta continuamente in avanti, sottomessa com'è agli umori dei finanziamenti che affliggono i musei veneziani.
Passo così oltre: dopo l'esperienza estiva con Jakob Lindberg e il Prologo dell'Orfeo di Monteverdi, insisto e ottengo da Massimo di iniziare "ufficialmente" a cimentarmi col basso continuo. Il risultato è una lezione di durata doppia (manca un allievo e Massimo è, come sempre, troppo generoso) che si conclude con un inizio di cefalea.
Mi rendo conto velocemente che devo rispolverare nozioni lontanissime nella memoria e sviluppare una capacità di ragionamento armonico che non ho mai dovuto utilizzare prima. Dopo qualche esercizio - tanto per capire come funziona il sistema di numerazione - vengo messo di fronte a una pagina di Telemann e al suo basso numerato: mi diverto parecchio, ma mi sembra di essere lentissimo. Ci vorrà un bel po' di esercizio.
Massimo sottolinea come sarebbe importante assorbire le posizioni fondamentali sul proprio strumento dall'inizio, non solo ora. E mi consiglia di passare proprio questa abitudine a mio figlio Tommaso, cosa che farò dalla prossima "lezione". Dato che non smetto mai di porrmi sempre la stessa domanda: "Come avrebbe studiato musica un apprendista del primo '500?", non posso che appuntarmi questo ennesimo riferimento da trasferire a mio figlio.
Ma torniamo a me e al mio entusiasmo di principiante per il bassus generalis: dato che la teoria è assolutamente necessaria, ho fatto la mia consueta ricerca in rete e sono inciampato su un sito che contiene i testi di tutti quegli autori che un buon "continuista" barocco è supposto leggere e conoscere a memoria.

bassus-generalis.org merita di essere scorso da capo a fondo. Agli studenti come me segnalo in particolare:

• Agostino Agazzari, Del sonare sopra l'basso Con tutti li stromenti e dell'sso loro nel conserto, Siena 1607
• Francesco Bianciardi, Breve Regola per imparar'a sonare sopra il Basso con ogni sorte d'Instrumento, Siena 1607
• Lodovico Viadana, Li Cento Concerti Ecclesiastici, a' benigni lettori, Roma 1602

Certo, per gli italiani un bel testo pulito, senza tutte quelle traduzioni a fianco, sarebbe riuscito più pratico, ma in compenso potete girare i links agli amici di altre nazioni e, cosa di non poca importanza, abbiamo a disposizione il testo completo delle opere succitate e gli esempi musicali.

Sono bastate due ore e la musica che già conosco e suono ha cambiato di colpo aspetto: l'intavolatura che ho di fronte si è improvvisamente arricchita di "posizioni" che mi richiamano immediatamente i "6" i "4-3" e quant'altro.
Ciò che amo del viaggio intrapreso ormai da quasi sei anni è che l'ambito dello studio è talmente vasto da non permettere virtualmente alcun limite. Se mai raggiungerò l'età della pensione starò ancora studiando e scoprendo, e potrò lasciare il cane e il giornale a qualcunaltro.

Chiacchiere

Oggi non ho voglia di indicare links a varie antiche edizioni e nemmeno di commentare posts altrui: oggi tocca alle chiacchiere domenicali.

Dopo quasi due mesi di pausa, ieri ho ripreso gli incontri con Massimo Lonardi alla SMAV: treno alle 9:26, galoppata attraverso il centro di Venezia, poi 90 minuti abbondanti di musica in solitaria e infine lezione, succosa e impegnativa come sempre.
In una breve interruzione ho anche discusso dell'opportunità di un concerto in Venezia, ora che la Fondazione Querini Stampalia non è più il nostro luogo di riferimento (Per i tagli alla cultura, un sentito grazie! NdR).
Volutamente non scrivo in questo diario dei miei alti e bassi in area professionale, ma non posso non citare una lunga pausa dalla musica: il mese di Gennaio è stato funestato da grane di vario genere che, per la prima volta dopo parecchio tempo, mi hanno di fatto impedito di avere la serenità necessaria alla musica.
La parentesi si è chiusa felicemente questa settimana, grazie anche a una fantastica serata presso H-Farm e alle interessanti conseguenze che seguiranno.

Durante la cosiddetta "pausa" non ho invece smesso di insegnare a Tommaso e a Cecilia. mio figlio Tommaso ha compiuto i suoi 13 anni con il liuto in braccio: mi sembra di poter dire che ha ricevuto in dono un bel suono "naturale" e il suo entusiasmo è contagioso. Con lui tento un'esperienza che ho ricavato dalle molte letture di questi anni e dalla stringata pagina di David Tayler: provo a immaginarmi, a ricostruire quale fosse la formazione musicale di un allievo cinquecentesco. Evito con cura espressioni come "sol minore", etc. e mi regalo il lusso di suonare -e aiutare a suonare- uno studente che non è stato prima un chitarrista.
Tra l'altro, ieri ho incrociato a Venezia un'allieva di Massimo e proprio con lei ho avuto occasione di perorare questo metodo: mi rendo perfettamente conto che un prontuario di accordi per liuto rinascimentale sia utile, specie per una principiante, ma Perino Fiorentino ne avrebbe avuto uno?
Morale: Tommaso prende appunti sul suo quaderno e legge direttamente l'intavolatura italiana e francese. Sono trascorsi poco più di tre mesi dalla sua prima lezione con Jakob Lindberg e per il momento non molla.

Cecilia ha una bella voce a studia canto pianoforte già da qualche tempo: non ho voluto resistere alal tentazione e ho iniziato, pian piano, a farle leggere qualche chansons di Claudin de Sermisy. L'intenzione, nemmeno tanto segreta, è di riuscire in qualche tempo a ottenere che Tommaso e Cecilia possano fare un po' di buona musica insieme.
Anche con lei il lavoro procede: ha 11 anni e certamente non posso pretendere l'intonazione e la tecnica di un'allieva maggiorenne, ma il risultato si lascia ascoltare e ha la freschezza che potevo immaginarmi da un'esecuzione estemporanea dell'edizione di Pierre Attaingnant.
Per il momento ci siamo limitati a Tant que vivrayIl me suffit, ma se la pazienza ci assiste spero di riuscire a studiare tutte le cinque chansons di Claudin incluse nella Très brève et familière Introduction....

Aggiungo che, come in tante altre situazioni analoghe, trasformarsi in estemporaneo maestro, tentare di trasferire a studenti giovanissimi quel poco che io stesso sono riuscito ad assorbire mi spinge ad approfondire più e meglio. E' una bellissima esperienza, qualunque sia il livello raggiunto dai nostri sforzi.