Liuti

A Pordenone c'era Baschenis

A furia di rimandare, rischiavo di perdermi due quadri "simbolo" per ogni liutista: le due famosissime nature morte con strumenti musicali di Evaristo Baschenis.
Erano esposte fino ad oggi negli "Spazi Espositivi Provinciali" a Pordenone, mentre normalmente si trovano all'Accademia Carrara di Bergamo. Sulla pare di fronte erano esposte due opere del pittore milanese Bartolomeo Bettera (Bergamo 1639 - Milano? 1688) , altrettanto interessanti per l'iconografia del liuto e della chitarra barocca.
Mi sono fermato lungamente a ammirare i due quadri di Baschenis e soprattutto a riflettere sugli strumenti rappresentati, misure, caratteristiche, piccoli dettagli estetici, etc.
Mi porto via il desiderio di avere un nastro come quello raffigurato nella prima, magari dello stesso colore. Rida pure chi vuole.

Robert Lundberg: la fisica e la metafisica del liuto di Galileo

Mentre svolgevo altre ricerche (come sempre...) ho trovato per caso le indicazioni relative a una raccolta di articoli curata da Victor Coehlo e intitolata Music and science in the age of Galileo.
La miscellanea, originariamente pubblicata nel 1992, risulta piuttosto cara e presenta un unico articolo che mi interessa particolarmente, quello del defunto liutaio Robert Lundberg, intitolato In tune with the universe: the physics and metaphysics of Galileo's lute.
Avendo anni fa comperato e apprezzato il suo libro Historical lute construction, mi sono messo in caccia e ho trovato una "pia anima" che dall'altro capo del mondo mi ha caritatevolmente messo a disposizione lo scanning del contributo in questione.
Chi fosse interessato può scaricarlo da QUI.

Dialogo tra un liutista e un liutaio - 1551 & 1993

Il liutaio David Van Edwards ha inviato per e-mail un dialogo che - a quanto pare - aveva già pubblicato sul bollettino della Lute Society nel 1993.
E' talmente "centrato" che lo pubblico così come l'ho ricevuto qualche giorno fa:

From the LS newsletter, November 1993:

Buying a lute, 1551

Good morrow, Master Laux; I wish to buy a lute.
Good morrow, kind Sir; here are 998 for you to choose from. Would you have it large, medium or small? If the 392 large lutes in this small chest are not your liking, I have another 175 upstairs.
Thank you, Master Laux; I will take this medium-sized one.

Buying a lute, 1993

I'd like to buy a lute please.
Ah, you'd like to order a lute. Do you want a 4-course for the medieval repertoire, or a 5-course for the 15th century, or a 6-course, which covers most of the 16th century, or a 7-course for the Elizabethan repertoire, or an 8-course which gives you just that little bit more flexibility, or a 9-course, which takes you up to late Dowland, or a 10-course for the early 17th century, or an 11-course for the French repertoire, or a 12-course, which was probably much more common than most people think, or a 13-course?
Erm...
Of course, there are two different kinds of 13-course
Of course.
Now for the string length, I can do you 45cm for a treble, or 53cm in a, or 60cm in g, or 57cm if you've got small hands, or 64cm in f# (that's a g lute at aA5, of course), or 67 cm in f, or 71cm in e, or 78cm in d, or 88cm in c, or 93cm for a great bass. Or I can do you a really little one if you want to use gut strings.
Erm...
Now you can have the body after Maler, or Frei, or Bosch, or Gerle, or Hieber, or Venere, or Magno Dieffopruchar the Elder, or Magno Dieffopruchar the Younger, or Hartung, or Greif, or Hess, or Hellmer, or Langenwalder, or Buechenberg, or Unverdorben, or Mest, or Raillich, or Giogio Sellas, or Matteo Sellas, or Coch, or Tielke, or Schelle, or Eberle, or Widhalm, or Christian Hoffmann, or Martin Hoffmann, or Ian Harwood, or Zachary Taylor.
Erm...
You can have the ribs in sycamore, or Bird's-eye maple, or figured ash, or unfigured ash, or plum, or cherry, or yew, or cypress, or rosewood, or kingwood, or snakewood, or walnut, or ebony, or wenge, or cocobolo, or cryptomeria, or ecologically justifiable very realistic imitation of ivory. I don't do fibreglass these days.
Erm...
You can have the neck in the style of...
No, no, don't bother about the neck.
Well the varnish can be either three parts linseed oil...
Look, do it however you like, please. How soon can you have it finished?
Erm...

Francesco da Milano, de Barberiis, Bianchini e molti altri!

Dalla solita lista anglosassone è giunta la segnalazione del progetto di digitalizzazione dei documenti musicali della British Library.
Oltre a nomi molto noti del repertorio liutistico (Francesco Canova da Milano, appunto), compaiono altri meno studiati, ma che sicuramente valgono almeno una lettura.

Per consultare i fac-simili, di grande qualità, è sufficiente raggiungere l'indirizzo http://digirep.rhul.ac.uk/access/search.do e indicare lute nel campo di ricerca.

La pagina di presentazione indica chiaramente che si tratta di work in progress: vale dunque sicuramente la pena di tornarci regolarmente per cosultare i nuovi tesori che nel frattempo saranno comparsi.

Con l'enorme quantità di documentazione oggi presente on-line (dunque anche gratis) sorrido a quel commento comparso qualche anno fa (non ricordo dove) in cui un malcapitato curioso si domandava come potesse non annoiarsi il liutista a suonare sempre lo stesso limitato repertorio...

La tiorba è rientrata :-)

Oggi in volata mi sono fermato a Bologna per ritirare la tiorba, sapientemente riparata da Anna Radice che ringrazio particolarmente per la sua cortesia e disponibilità.
Senza il suo aiuto mi sarei trovato in imbarazzo su due fronti: con Ulf Dressler che mi ha gentilmente prestato il suo strumento e nell'impossibilità di misurarmi (è il caso di dirlo) con questo splendido strumento.
Ora non ho più scuse.

La tiorba è arrivata, ma ripartirà subito :-(

Alle 11 in punto di oggi una fatina buona (leggi UPS) mi ha consegnato una bellissima tiorba che proviene da un caro amico tedesco.
Ho preso immediatamente le misure (cori tastati: 82,5cm diapason: 167cm). Il guscio ha 35 doghe in tasso e credo il modello faccia riferimento a uno strumento che Pietro Raillich costruì a Padova verso la metà del XVII secolo.
Il liutaio è, per ironia della sorte, lo stesso che pochi mesi fa ha deciso di considerarmi indegno di un suo strumento, e anche il modello è proprio quello che io avrei desiderato che lui costruisse per me.

Si vede però che la sorte congiura contro le mie ambizioni tiorbistiche, perché dopo 5 minuti esatti di accordatura la tavola armonica si è sollevata dal guscio e ha mostrato un disastroso "spiffero" di oltre 5mm dalla parte del ponticello - disastro! (direbbe un noto comico)

Ho allentato nuovamente tutte le corde e, rassegnato, ho depositato lo strumento nel suo (lunghissimo) astuccio: venerdì andrò a consultare il medico che si troverà a dover intervenire non su uno, ma su due pazienti.

Sic transit gloria mundi :-)

Francesco da Milano, Intabolatura di Liuto, Libro Secondo, Venezia 1561

Il secondo libro di Francesco da Milano che Antonio Gardano stampa a Venezia nel 1561 è disponibile, caricato da me, su Scribd.com a questo indirizzo.

The M.L. lute book: London, British Library, additional MS 38539

Il manoscritto generalmente noto come M. L. Lute Book o anche John Sturt Lute Book, contenente 88 brani di musica per liuto solo e qualche duetto, è custodito alla British Library.
In particolare mi interessano i brani di Robert Johnson, anche se qui e là richiedono un liuto a 10 cori che io (ancora?) non ho a disposizione.

Il fac-simile del maniscritto è disponibile su Scribd.com a questo indirizzo.
Personalmente consiglio di scaricarlo al più presto, visto che nella mia esperienza altri fac-simili non sono sopravvissuti a lungo.

I liuti di Charles Mouton

Il liutista francese Jean-Marie Poirier alcuni mesi fa ha postato alcune foto di un bellissimo strumento costruito da Julien Stryjak, liutaio a Strasburgo.

Oggi segnalo l'articolo pubblicato sulla rivista della Société française de Luth e pubblicato dallo stesso Julien Stryjak sul proprio sito: le(s) luth(s) du portrait de Mouton.
Molto interessanti le sue osservazioni sulle differenze che si notano tra il ritratto a olio di François Mouton e l'incisione successiva.
In particolare poi mi hanno molto incuriosito i riferimenti all'unico liuto conservato di Jean Des Moulins (1644).

Una sgradevole esperienza

Prima di estendermi nel racconto della mia esperienza, penso che valga la pena dichiarare lo scopo di questo post:

Quando ordinate e/o ritirate uno strumento da un liutaio - non importa quanto amichevole - richiedete sempre una garanzia SCRITTA del suo lavoro e un impegno SCRITTO a intervenire sullo strumento da Lui/Lei costruito per un periodo di X (io direi almeno TRE) anni.

E adesso permettetemi di raccontare cosa mi ha spinto a offrire questo consiglio.

Nel lontano agosto del 2006, come sicuramente potete ancora leggere sulle pagine del mio blog, entrai in contatto con un noto liutaio tedesco, il cui laboratorio si trova non distante dalla sede principale di un'azienda tedesca mia cliente.
Fissai un incontro che non fu particolarmente soddisfacente, ma ritenni che le cordialità del liutaio non dovesse necessariamente far parte degli elementi di cui mi dovevo preoccupare.
Doop alcune conversazioni e un paio di ulteriori visite al suo laboratorio la cordialità crebbe e io mi decisi a ordinare uno strumento da lui: tempo d'attesa in lista, circa 18 mesi, consegna prevista a marzo 2008.
Attesi pazientemente e quando seppi che lo strumento sarebbe stato consegnato con notevole ritardo non me la presi più di tanto: è un problema assai noto che i liutai non sempre siano in grado di osservare con precisione le date di consegna ;-)
Purtroppo però quando finalmente il liutaio mi comunicò il termine dei lavori (dicembre 2008) io avevo perso un progetto importante e non disponevo della cifra da lui richiesta. Il liutaio fu paziente e attese sei mesi (d'altra parte - pensavo io - se avesse consegnato puntualmente, i soldi li avrebbe ricevuti…): a luglio 2009 lo contattai, versai la somma restante e ricevetti felicemente lo strumento a Neuburg an der Donau, dove mi trovavo per la consueta Sommerakademie con Jakob Lindberg.

Lo strumento non deluse IN ALCUN MODO le mie (già alte) aspettative: molto bello, con un suono aperto e potente, ma dal timbro delicato, fin dal primo giorno.
Nel frattempo il rapporto con il liutaio continuò in modo assolutamente positivo e nell'agosto 2010, visto che passava attraverso l'Italia, lo invitai a farmi visita nei pressi del Passo del Sempione - dove mi trovavo felicemente in vacanza.
In quell'occasione parlammo della tiorba che volevo ordinargli (e di cui gli avevo già scritto diverse volte in precedenza) e di come desiderassi una nuova offerta basandomi su quanto avevamo discusso insieme. Restò a cena ed ebbe occasione di notare che circa la metà del guscio dello strumento da lui costruito aveva perso la vernice. Se ne rammaricò scusandosi e mi invitò a fargli avere lo strumento in un momento a me comodo - lasciandoglielo almeno una settimana - perché potesse riverniciarne il guscio.

Su questi toni ci scambiammo ancora un paio di e-mails, cui ne fece seguito una in cui io - lodando ancora una volta i suoi strumenti - segnalavo invece che lo strumento costruitomi da un altro liutaio (britannico, e di sua conoscenza) mi risultava "duro". Concludevo l'e-mail pregandolo ovviamente di non far parte all'altro liutaio della mia opinione. Non che io temessi che ciò potesse accadere, visto che avevano litigato oltre un decennio prima, ma non si sa mai…

Mi rispose a breve distanza con una e-mail in cui mi spiegava che un tale atteggiamento era a suo parere improprio e che ogni volta che aveva accettato tali richieste di silenzio (???) ne erano seguiti la perdita del rapporto di amicizia e altri problemi. Pensai che ognuno di noi ha pienamente diritto alle sue opinioni e non scrissi altro.
Nel giugno del 2011 cercai di scaricare l'offerta originale della tiorba dal suo sito web e mi accorsi che non era più possibile e che io, stupidamente, non l'avevo salvata da nessuna parte.
Gli scrissi una prima e-mail per sapere cosa ne sarebbe stato della tiorba e non ottenni alcuna risposta. Scrissi nuovamente in luglio e in agosto, senza alcuna risposta.
In settembre mi decisi a scrivere ancora una volta e, sempre in assenza di QUALSIASI COMUNICAZIONE da parte sua, inviai una e-mail allarmata alle liste anglosassoni per chiedere se qualcuno fosse a conoscenza di problemi occorsi al liutaio in questione che stavo cercando da tempo, anche per una riparazione, e di cui avevo perso le tracce.
Mi rispose un liutista tedesco dicendomi che, per quanto lui ne sapeva, il liutaio era certamente attivo e che ne avrebbe fatto parola a un suo allievo che doveva incontrarlo a breve.
Il primo ottobre dello scorso anno ricevo una e-mail molto seccata da parte del liutaio che mi rimprovera aspramente per essermi permesso di mettere in mezzo la community e spiegandomi che proprio allora stava terminando una tiorba come quella che io avrei voluto, ma che stava a lui decidere se offrirmela o meno. Che avrebbe mantenuto il silenzio con me e che era sostanzialmente seccatissimo.

???

Io mi attivo immediatamente scrivendogli almeno due e-mails di scuse e notificando le liste anglosassoni che ho trovato il liutaio e che non c'è nessunissimo problema.
Ma non gli basta. Non risponde al telefono. Dopo 5-6 telefonate decide di rispondere e, quando sente il mio nome, mi appende il telefono in faccia con un sospiro schifato.

Mi scrive un numero imprecisato di e-mail in cui mi spiega che sono una persona indegna di possedere un suo strumento e che molte altre persone si accorgeranno di che razza di persona io sia. Che non ho capito i suoi sentimenti, etc. etc.
Critica persino il fatto ceh io abbai pubblicato su questo blog la foto dello strumento scattata da lui senza chiederli il permesso. (E io che credevo di fargli un po' di pubblicità...)
Dopo un enorme sforzo di rilettura di tutta la comunicazione - a mio avviso disturbata - mi rendo conto che si riferisce alla mia richiesta di non dire ad altri del famigerato strumento che avevo trovato "duro".
Insomma sono un disgustoso ipocrita che passa la propria vita a parlare dietro le spalle degli altri.

Il sei ottobre dello scorso anno gira la mia e-mail al liutaio (britannico) in questione, nell'ovvia intenzione di rovinare anche quel rapporto. Ma l'e-mail è naturalmente in tedesco e il destinatario (che conosce per esperienza diretta il carattere del mittente) si rende immediatamente conto che si tratta di qualcosa di strano, mi scrive cordialmente e mi invita a non prendermela, anzi: mi offre il suo consiglio, se ne avessi bisogno.

La prima fastidiosa conseguenza di questa grottesca storia è che io ho perso (ormai da ottobre) la mia posizione nella sua lista d'attesa e non avrò la tiorba che avevo cercato di ordinargli: seccante, ma non irreparabile visto che un caro amico tedesco me ne offre una assolutamente uguale in prestito d'uso (e gratis, tra l'altro).

La seconda irritante conseguenza è che lo scorso novembre il liuto barocco ha iniziato a dare problemi: la tavola armonica presenta una pronunciata deformazione "a cucchiaio" e il ponticello sembra soffrire di leggere scollature. L'azione delle corde si è alzata di qualche millimetro, rendendolo piuttosto scomodo da suonare.
Io sono veramente arcistufo del personaggio e faccio fatica a suonare lo strumento costruito da lui, ma il problema si accentua e tento di contattarlo via e-mail per la riparazione: nessuna risposta.

Ieri sera ho ripreso in mano il liuto barocco e la deformazione della tavola armonica è aumentata: dovrò cercare un liutaio che - a pagamento - accetti di riparare il danno rilevato sullo strumento.

Se mi avete seguito fin qui, dunque: ricordatevi di richiedere UNA GARANZIA SCRITTA dello strumento e un IMPEGNO SCRITTO a ripararne - per quanto umanamente possibile - i danni successivi.

Per quanto mi è dato comprendere è assolutamente inaccettabile che un noto professionista nel campo della liuteria decida di riparare o meno i propri ERRORI a seconda dello stato della relazione di simpatia con il malcapitato cliente.
Purtroppo non abito (più) in Germania, altrimenti mi sarei divertito a fare uso dell'immancabile assicurazione legale (ogni tedesco sembra averne una) per fargli causa.

Johann Nauwach, "Libro Primo di Arie Passeggiate"

Nel post precedente citavo Johann Nauwach e il suo Libro Primo di Arie Passeggiate à una voce per cantar e sonar nel Chitarone, et altri simili Istromenti.

Il fac-simile in questione è disponibile QUI.

Adriano Banchieri e la tiorba in sol

Lo scorso sabato ho posto a Massimo una domanda stupida: perché la tiorba sia accordata un tono sopra l'accordatura del liuto rinascimentale, dunque in LA.
Massimo si è lanciato in una dettagliata spiegazione concernente il fatto che, a prescindere dall'ovvia comodità delle tonalità disponibili sulla tiorba accordata in LA, lo strumento esisteva anche in sol, anche se ciò viene spesso ignorato nell'utilizzo attuale della tiorba.
Pochi giorni dopo - simpatica coincidenza! - compariva sulla lista dei liutisti francofoni una domanda concernente il Libro primo di arie passeggiate (Dresda 1623) di Johann Nauwach e le indicazioni del basso continuo, che sembravano richiedere un chitarrone accordato in SOL.
Ovviamente non ricordavo più il trattato citato da Massimo a Venezia (ahimé), ma ho immediatamente postato la risposta sull'esistenza di tiorbe in sol.
Da un dotto membro della lista succitata è prontamente giunta la citazione di Adriano Banchieri e delle sue Conclusioni nel suono dell'organo (1609) che a pagina 53 indica chiaramente un chitarrone in SOL.
La stessa pagina di Banchieri offre naturalmente un interessante spunto per altre riflessioni organologiche, ad esempio:

• il primo coro non è necessariamente accordato un ottava sotto, ma "come piace";
• il secondo coro non è accordato un'ottava sotto;
• il Chittarrone (sic) ha 13 cori.

Ringrazio Dimitri Goldobine per la citazione e i riferimenti al fac-simile di Banchieri e Jean-Marie Poirier (che forse ricordate come liutista nel ben noto film Tous les matins du monde) per la copia della pagina 53.

L'angelo liutista in un quadro di Flaminio Torri

Lo scorso sabato una mia cara amica era a Bologna per lavoro e si è casualmente fermata di fronte a una piccola mostra in un bel palazzetto del centro (purtroppo non ha saputo darmi maggiori indicazioni), notando un bel quadro di Flaminio Torri, pittore del seicento bolognese, che raffigura un grande angelo liutista.
Mi ha colpito, e solo per questo motivo lo propongo, l'inequivocabile posizione della mano destra: vicinissima al ponte, con il mignolo DOPO il ponte stesso.

Purtroppo non sono stato in grado di trovare delle riproduzioni del quadro (Sacra Famiglia con angeli musicanti) in una definizione accettabile, salvo quella (abbastanza piccola) disponibile a questo indirizzo su Wikipedia.
Il particolare volenterosamente fotografato dalla mia amica non è molto dettagliato, ma aiuta un poco a cogliere la problematica.

Personalmente, non posso impedirmi di dubitare fortemente che il liuto produca una timbrica "interessante" con questa posizione della mano e le corde (e la relativa tensione) che noi attualmente usiamo, ma sono sicuro che Mimmo Peruffo saprebbe aggiungere qualche indicazione alle mie titubanze.

Fate le vostre riflessioni :-)

Giulio Caccini, "Le Nuove Musiche", Firenze 1601

Il fac-simile de Le Nuove Musiche di Giulio Caccini detto Romano può essere scaricato da QUI.

Cambridge Dd.9.33 C

Sono stato infettato quest'estate e a tutt'oggi non riesco a smettere. Ho iniziato a studiare John Dowland grazie (devo ben dirlo!) al manoscritto Dowland custodito alla Folger Shakespeare Library di Washington.
Pagine e pagine di musica bellissima che avevo ascoltato mille volte (e provato a suonare altre mille), ma che mi sfuggiva completamente. Poi quest'estate una folgorazione: e sto ancora continuando.
Pare che i miei risultati non siano completamente pessimi, anche se sono ben cosciente che la strada sia ancora lunghissima.

La scorsa settimana sfogliavo la famosissima edizione completa delle opere di Dowland e mi sono imbattutto in una Galliard di cui avrei voluto l'edizione manoscritta, non tanto per confronto (inutile in questo caso), ma per semplice mania. Risulta trovarsi insieme ad altri 26 brani di John Dowland nel manoscritto catalogato alla Cambridge University Library come Dd.9.33 C.
Ho cercato lungamente in rete, senza trovarlo. Poi un velocissima e-mail all'onnisciente Lista anglosassone e, come sempre, sono cominciate a piovere le risposte.
Il più veloce è stato il liutista giapponese Toshiaki Kakinami - visitate il suo ottimo blog! - che mi ha diretto verso il sito del liutista Sarge Gerbode.

Il manoscritto conservato a Cambridge come Dd.9.33 C può essere dunque consultato (e scaricato) QUI.

Abbellimenti e note - una citazione da Thomas Mace

For you must know this, that whatever your grace be, you must, in your farewell, express the true note perfectly, or else your pretended grace, will prove a disgrace.

Thomas Mace, Musick's Monument, 1676, p.105

L'accompagnement du Luth

Oggi si fa memoria di s. Cecilia, patrona della musica - anche se solo per il tragico errore di un antico copista.
Da qualche giorno avevo notato nella vetrina di un negozio della mia amata Portogruaro una stampa in ottimo stato, intitolata "L'Accompagnement du luth".
Questa mattina ho scoperto che - stranamente - non era fuori portata delle mie possibilità economiche e l'ho comperata, decidendo all'istante di regalarla a mia figlia Cecilia, che studia insieme a me qualche chanson au luth.
L'incisore è Pierre Audouin, gradevolissimo, che ha riprodotto un noto quadro di Caspar Netscher.
Dopo qualche ricerca ho appreso che la stampa fa parte della raccolta:

come risulta indicato nel volume:

disponibile su Google books.

Belli i liuti in locandina...

Il XX Festival di Musica Sacra di Pordenone sceglie un bel particolare di un liuto rinascimentale a 6 cori per la locandina, ma di musica per liuto nemmeno l'ombra!

John Dowland, The first booke of songs or ayres

Una vecchia ma sempre decorosa riedizione del "First booke of songs or ayres" (1597) di John Dowland è disponibile a questo indirizzo.
Non offre copia di tutte le canzoni, né si può accedere al facsimile, ma è sicuramente un'edizione seria e adatta allo studio personale.

David Tayler, The solo Lute music of John Dowland (tesi di dottorato)

Il bravo liutista californiano David Tayler, che avevo già citato anni fa, ha messo a disposizione la sua dissertazione di dottorato dedicata alla musica per liuto solo di John Dowland.
La si può scaricare da QUI.

Diana Poulton, John Dowland, University of California Press, 1982, 2nd

Oggi è la giornata dei links brevi ;-)

Vi segnalo che il famosissimo testo di Diana Poulton dedicato a John Dowland è online su Google Books e può essere sfogliato QUI.

Una tiorba e un po' di humour

Questa "striscia" della serie 9 Chickweed Lane di Brooke McEldowney è comparsa lo scorso 22 ottobre ed è scaricabile QUI :-)

Corsi, ricorsi e uno sgabello

Dopo due anni di scarsa frequentazione del repertorio "rinascimentale" (e sappiamo tutti benissimo che è un'orrenda definizione...) mi sono ritrovato in montagna con un po' di lussuoso tempo libero e il Folger Dowland Manuscript.
Avevo ancora gli appunti della lezione dello scorso anno con Jakob a proposito della Lachrimae Pavan, ma soprattutto avevo ascoltato l'incredibile concerto di Emma Kirkby e Jakob a Neuburg an der Donau, e mi si erano scolpite parecchie sfumature nella memoria.
In sostanza ho trascorso quasi un mese senza suonare altro che no fossero i brani di John Dowland (o presunti tali) dal Folger Dowland Manuscript.
E' un percorso strano quello che passa dall'11 cori francese per ripiombare nella musica di Dowland sull'8 cori (eh sì, volevo venderlo, ma Jakob mi ha convinto a tenerlo...)
Ho dovuto ristudiare una postura che andasse d'accordo con la mia altezza, grazie a una fantastica panca da falegname che ho trovato in montagna e che è proprio della giusta altezza.

Rientrato a casa ho potuto approfittare di un fantastico regalo di Natale ricevuto lo scorso anno: per motivi a me oscuri non funzionava granché bene con il liuto barocco, ma si è rivelato assolutamente perfetto per l'otto cori (più piccolo e perciò per me più critico da tenere).
Lo sgabello, se così si può dire, aveva colpito anni fa la mia attenzione durante uno dei miei tanti viaggi di lavoro in Germania ed era rimasto come un desiderio inappagato: si chiama Mi Shu e quest'anno ha vinto il Red Dot design Award.
Frutto della creatività di Frau Gabriele Wander è veramente uno sgabello particolare che obbliga a continui movimenti della colonna vertebrale. Peccato che, per quanto posso vedere, il sito sia solo in tedesco.
Avevo qualche dubbio sulla sua funzionalità per chi, coem noi, appoggia lo strumento sulle gambe, e invece è perfetto, per lo meno per me.
Se non sapete cosa regalarvi a Natale, potrebbe essere una buona idea :-)

Il manoscritto Vaudry de Saizenay è on-line

Dalla Francia ho saputo che la biblioteca di Besançon ha digitalizzato il fantastico manoscritto Vaudry de Saizenay. Lo trovate QUI.

Traduco dall'introduction, a cura di Claude Chauvel, nell'edizione Minkoff dello stesso manoscritto:

Jean-Etienne Vaudry, signore di Saizenay e di Poupet, nacque a Saizenay (Canoten di Salins, Giura) il 26 settembre 1668. Nominato consigliere al Parlamento di Besançon con lettere patenti del 7 settembre 1704, è in questa città che due anni più tardi, nell'aprile 1706, sposò Anne-Claire-Béatrix, figlia di Hugues-François Le Maire, anch'egli consigliere allo stesso Parlamento. Quindici figli nacquero dalla loro unione. Vaudry dimissionò dalla propria carica il 20 agosto 1725 e morì a Besançon il 21 luglio 1742.

Negli ultimi due anni trascorsi quasi interamente sul liuto barocco e il repertorio francese ho immaginato che si potrebbe scappare dal mondo portando con sé unicamente il manoscritto Barbe e il Vaudry de Saizenay. In effetti è più o meno ciò che accadde agli estensori delle raccolte in questione :-)

33. Sommerakademie - Alte Musik a Neuburg an der Donau

Eccomi. Anche la Sommerakademie - Alte Musik di quest'anno si è conclusa, Jakob ha dato il meglio di sé, tutti ci siamo ammazzati di fatica ed entusiasmo e, come sempre, ne è valsa la pena!
Fra qualche giorno mi prenderò un po' di tempo per racconare l'accaduto: per il momento mi limito a ringraziare tutti, ma proprio TUTTI, in particolare Jakob e gli altri partecipanti alla classe di Liuto (Ulf, Stefan e Gerd) e la fantastica flautista Adrienn che ci ha sopportati durante le estenuanti prove del concerto :-)

Barocco francese e basso continuo

Gli ultimi tre mesi sono scappati via ad altissima velocità: sono scosciente che questa sia una banalità (quasi) imperdonabile, ma mi sembra che sia l'unica possibile giustificazione per il perdurante silenzio sul mio blog.
Nel frattempo ho constinuato a frequentare il repertorio francese barocco: Gautier (Ennemond e Denis), Mouton, Mercure, Mademoiselle Boquet e recentemente Jacques de Gallot.
Quello che era stato pensato come un repertorio da concerto si trasforma in una frequentazione ripetuta e continuativa, che fa emergere sempre più sfumature fomdamentali all'interpretazione di questa musica così "sfuggente".
Insomma, da un lato mi dispiace che la Fondazione Querini Stampalia abbia così bruscamente interrotto la collaborazione con la SMAV che durava da molti anni, impedendomi così indirettamente un concerto che ho tanto atteso (e curato!), d'altra parte ogni mese in più porta con sé una nuova consapevolezza delle difficoltà interpretative connesse a una musica che nel modndo dei liutisti non sempre sembra trovare il proprio posto.
Paradossalmente non troverete così tanti dischi e concerti dedicati a questo repertorio, mentre è largamente evidente che chiunque abbia dieci dita e un liuto non resiste alla tentazione di cimentarsi con John Dowland, nonostante non si tratti esattamente di un autore alla portata di tutte le mani...

La costante abitudine del liuto francese ha portato con sé l'inevitabile conseguenza di iniziare lo studio del basso continuo proprio su questo strumento, anche se l'11 cori non sembra essere lo strumento più utilizzato a questo scopo.
Invito gli scettici a dare un'occhiata al testo di Perrine, Livre de Musique pour le Lut, Paris 1680, la cui ricchissima introduzione è splendidamente riprodotta nel volume 19-2 della collana "Méthodes et Traités" splendidamente pubblicata dalle Editions Anne Fuzeau (acquistatelo on-line!)
Perrine dedica moltissime pagine a un prontuario delle posizioni del basso continuo: forse a dimostrazione del declino inarrestabile dello strumento in quel periodo, ma anche a sottolineare che nulla sembrava impedire al liuto di offrire il suo apporto nella pratica del basso continuo.
Unico dolore inaggirabile: la musica francese coeva richiede una dimesticheza col B.C. che va ben oltre le mie povere capacità: ci vorrà ancora parecchio...
Nel frattempo ho seguito il consiglio di Massimo Lonardi e ho ricuperato il fac simile delle Six Suittes pour la Flûte avec la Basse di Charles Dieupart presso le ottime edizioni Mieroprint: il lavoro è lungo e la strada in salita!